Quem glorificou o cinema italiano? Rossellini e De Sica

O título de "autor" pode orgulhar-se não de todos, mas apenas dos eleitos. Entre eles estão John Ford, Jean Renoir, Roberto Rossellini, Orson Welles e outros clássicos. Na verdade, o cinema de direitos autorais é um mito, porque qualquer filme ainda é um produto do trabalho coletivo, e os diretores raramente têm a oportunidade de governar sozinho no set. Se apenas porque a visão e orçamento do autor são duas grandes diferenças.

No entanto, a ascensão do cinema independente na Europa levou os críticos de cinema a proclamarem essa tendência como a única correta e avançada. Em 1958, o francês Andre Bazin escreveu de maneira tão vívida e ardente sobre o neorrealismo e as pinturas de Rossellini que inspirou toda uma geração de cineastas a continuar a busca em uma determinada direção.

No entanto, em meados dos anos 60, a moda do neo-realismo começou a desaparecer gradualmente, e até mesmo os "pais fundadores" entraram, não, não, sim, eles filmaram algo para o tópico do dia. Fitas de resistência heróica durante a Segunda Guerra Mundial deram lugar a dramas da vida de uma Europa pacífica, pós-guerra e bem alimentada.

Roberto Rossellini

Na junção entre os anos 40 e 50, Rossellini fez filmes com toques religiosos e ousadia “quixotesca”: “Francisco, o menestrel de Deus” (1950) e “A máquina que mata o mal” (1948). Ambas as fitas falharam miseravelmente nas bilheterias, mas o diretor continuou a dobrar sua linha, o que não foi muito feliz para os produtores. Ele foi oferecido para fortalecer o drama humano, restringir motivos religiosos e trabalhar com as estrelas. Assim, apareceram as pinturas “Stromboli, a Terra de Deus” (1950), “Joana d'Arc na fogueira” (1954) e “Journey to Italy” (1954) - tudo com a participação de sua esposa, a famosa atriz Ingrid Bergman.

A ideologia de seus primeiros trabalhos, como "Roma, uma cidade aberta", Rossellini transferiu-se com sucesso para obras posteriores, mas focou a narrativa na pessoa, não nos fenômenos. Seu estilo e estilo tornaram-se um modelo de imitação e determinaram os caminhos de desenvolvimento do cinema do autor, que diferiam acentuadamente da típica Hollywood, pelo menos na ausência do final feliz habitual e uma elaboração mais profunda dos personagens.

No entanto, nos anos 50, o público estava mais preocupado com os detalhes da vida pessoal de Rossellini do que com seu trabalho. Havia rumores de que a relação entre o diretor e a estrela de Hollywood Ingrid Bergman começou com uma pequena nota enviada a Rossellini depois de ver o filme "Roma, uma cidade aberta".

Em uma época em que o divórcio oficial na Itália foi proibido, a história de amor romântica de Roberto e Ingrid (assim como seus frutos na forma de três filhos, incluindo Isabella Rossellini) se tornou o tema principal dos tablóides italianos. A imprensa adorou os detalhes mais insignificantes da vida privada do diretor, sem mencionar os dividendos que os jornalistas trouxeram para os escândalos.

Por exemplo, a famosa reação à chegada de Bergman a Roma da então namorada Rossellini - atriz Anna Magnani. Este último desempenhou o papel-título no filme americano "Vulcano" (1950) e insistiu violentamente que o filme fosse movido para o bairro onde o namorado dela atirou em Stromboli.

Após a estreia do filme “Vanina Vanini” (1961) e a participação no projeto multi-diretor “Rogopag” (1962), Rossellini finalmente se separou do cinema do autor. O diretor tornou-se mais interessado no componente educacional do cinema e começou a trabalhar com um gênero documentário (Índia, 1959). O interesse no passado de seu país refletiu-se nos dramas históricos “General Della Rovere” (1959) sobre a luta da Resistência contra os nazistas durante a ocupação alemã de Gênova (1943-44) e “Viva a Itália!” (1960) sobre a vida de Garibaldi.

O amor pelos esboços históricos levou Rossellini à televisão, onde foram criados vários filmes educacionais gerais e mini-seriados: “Idade do Ferro” (1964), “Captura do Poder por Luís XIV” (1966), “Atos dos Apóstolos” (1969), Sócrates. ”(1971),“ Blaise Pascal ”(1972),“ A Época de Cosimo de Medici ”(1973) e“ Descartes ”(1974).

No final da vida de Rossellini, ele passou um curto período trabalhando como professor na Escola Nacional de Artes Cinematográficas em Roma. No entanto, de acordo com um de seus então alunos, o ator e diretor Carlo Verdone, o grande clássico do neorrealismo, que uma vez inspirou mentes e escreveu a história do cinema europeu, era difícil encontrar uma linguagem comum com jovens politicamente experientes.

Vittorio De Sica

A carreira de ator de Vittorio De Sici é marcante em escala: ele começou a atuar na adolescência (um cavalheiro bonito no filme “Clemenceau” de 1917), tendo conseguido marcar em mais de 150 anos de atividade criativa em mais de 150 filmes. Sua contribuição inestimável para o cinema nacional (e De Sica trabalhou como diretor e compôs música para filmes) fez de Vittorio uma figura verdadeiramente chave no cinema italiano por mais de 40 anos.

Apesar do fato de que de uma vez De Sica criou obras-primas do mundo como "Bicycle Thieves" (1948) e "Umberto D." (1952), seu prestígio de direção foi muito prejudicado pelos comentários de críticos maliciosos. O especialista em cinema Guido Aristarko desprezou De Sica porque ele traiu as crenças do neorrealismo e nos anos 50 começou a "rebitar" comédias leves, inclusive com a participação da diva sexual Sophia Loren.

De Sica realmente desperdiçou seu talento e não valorizou muito a fama. É por isso que, depois de participar de uma série de fotos completas, ele precisava atender aos produtores toda vez que tinham um pouco de medo do imprevisível cineasta. Nesta ocasião, De Sica observou que ele realmente aprecia apenas as imagens que ele patrocinou pessoalmente, enquanto os filmes ruins se tornaram sucessos financeiros.

E a verdade é que Vittorio era um economista sem valor. A este respeito, De Sica era a personificação italiana do americano Orson Welles, cujas batalhas com os produtores se tornaram o assunto da cidade.

No entanto, mais tarde De Sica foi notado por versões de tela decentes da literatura clássica. Este é o famoso “Chochara” (1960) baseado no romance de Alberto Moravia, e “O Casamento em Italiano” (1964), uma adaptação da peça de Eduardo De Filippo, assim como o “Jardim de Finzi Contini” baseado no livro de Giorgio Bassani.

Ao mesmo tempo, o diretor manteve a mão no pulso das tendências modernas da sociedade, tornando o cinema popular, como a comédia frívola Ontem, Hoje, Amanhã (1963) com Mastroianni e Lauren, que ganhou um Oscar de melhor filme estrangeiro nos EUA, ou o drama Sunflowers ( 1970). Ele não deixou as tentativas de De Sica para entender e sentir a era de passagem dos anos 60, à qual seu drama psicológico “Novo Mundo” (1966) é dedicado.

Serious andou de mãos dadas com um ridículo, senão como explicar que depois disso o diretor convida o famoso comediante britânico Peter Sellers (The Pink Panther) para a Itália para filmar juntos a comédia criminal “Over the Fox” (1966). Como se constata, essa fita aparentemente simples e positiva também foi uma paródia delicada - o diretor interpretou-se nela e, quando um dos personagens lhe perguntou “O que é neo-realismo?”, Ele responde: “Falta permanente de dinheiro!”

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