Música do Romantismo: o que foi? Mikhail Glinka

A vida para o rei

Muitas coisas curiosas estão relacionadas com este nome. A ópera foi composta estritamente como "Ivan Susanin", ensaiada como "Ivan Susanin" e apenas uma semana antes da estréia, mudou seu nome para "Life for the Tsar". O que aconteceu? Duas explicações são imediatamente aparentes. Primeiro: Glinka foi fortemente recomendado para mudar o nome. Por muito tempo foi uma questão de “Morte pelo czar”. No final, eles decidiram que era melhor para o rei “viver”, embora o significado seja o mesmo. Sabe-se que Glinka resistiu, acabou concordando. O imperador ficou muito satisfeito por ser natural.

É improvável que Mikhail Glinka tivesse algum sentimento especial de lealdade. Seu professor em São Petersburgo foi V. Kuchelbecker - poeta e futuro decembrista (“Kyuhlya”). E o círculo de amigos incluiu A. Pushkin, A. Griboyedov, V. Odoyevsky, A. Mitskevich.

A segunda razão é ainda mais interessante. Glinka não é o primeiro a escrever uma ópera nesta trama (“Ivan Susanin”). E agora um retiro pequeno, mas extremamente divertido.

Se eu chegar lá, definitivamente vou escrever sobre um tipo incrível. Que começou uma vez, continua hoje em muitos países. Este gênero começou em Veneza, um dos seus representantes veio para a Rússia, ficou aqui (como John Field), tendo feito muito para o desenvolvimento da cultura musical russa.

Chamei ele Katerino Albertovich Kavos (30 de outubro de 1775 - 10 de maio de 1840), ele foi um compositor. Os descendentes de Katerino Albertovich são até difíceis de enumerar. O filho e neto dos primeiros "Kavos russos" - famosos arquitetos de São Petersburgo (A. Kavos e C. Kavos). Os bisnetos incluem outro arquiteto e dois artistas (incluindo Alexander Benois). E então - só incrementalmente: o artista Evgeny Lancereartista famoso Zinaida Serebryakova diretor de cinema inglês Peter Ustinov.

Katerino Kavos e seus descendentes são um tópico separado (mais precisamente, muitos tópicos), isso deve ser completamente entendido e esclarecido. E aqui a menção de Katerino Albertovich é mais que apropriada: foi ele quem escreveu primeira ópera "Ivan Susanin". Ele, a propósito, Ivan Susanin não morre. Quando Glinka escreveu o seu - em 20 anos! (a conselho de V. Zhukovsky) - Kavos não se ofendeu. Além disso: ele pessoalmente ensaiado e conduzido na estréia. Assim, o tema da façanha do camponês russo era muito requisitado na sociedade da época. Então eles foram para os teatros ao mesmo tempo duas óperas em um enredo.

Exatamente "Vida para o czar" por Glinka tornou-se um marco no desenvolvimento da arte nacional. Após a estreia da ópera, os amigos organizaram uma festa na qual Pushkin, Vyazemsky e Zhukovsky compuseram o “Canon in Honor of Glinka”. E a música foi escrita pelo príncipe V. Odoyevsky:

Cante coro russo encantado!
Uma nova novidade foi lançada.
Divirta-se, Rússia! Nosso Glinka -
Não Glinka, mas porcelana
!

Esse tema do feito estava em demanda não apenas na Rússia. O notável poeta Mikhail Tsetlin (cujo nome se chama o museu de Jerusalém) escreveu o livro Cinco e Outros nos EUA sobre compositores russos. Há uma história sobre como M. Balakirev conduziu "Ivan Susanin" em Praga. O sucesso foi grandioso: "Inicialmente, deveria terminar a celebração, transferindo oficialmente o busto de Glinka para o Museu Nacional. Mas os alemães ficaram alarmados, o landrait austríaco proibiu a procissão, e o busto foi transferido lentamente, sem cerimônia, e por alguma razão eles montaram não com os compositores, mas em uma sociedade eleita, mas estranha ... Shakespeare!».
(Mikhail Tsetlin "Five and Others" - Eu não encontrei o livro ao vivo, cito na Internet).

No Império Russo, a ópera continuava como “Vida para o czar”, na URSS, como “Ivan Susanin”, agora novamente chamado de “Vida para o czar”. Então, “Life for the Tsar” é considerada a primeira ópera nacional russa. As óperas foram escritas antes, mas foi aqui que "tudo se uniu" em um ponto: o poder da trama, e forte dramaturgia e música maravilhosa.

Em todo o mundo, a formação de suas escolas nacionais já estava em pleno andamento. E agora vamos imaginar como foi difícil, como foi necessário avançar, como resultado, para subir de nível com aqueles países onde a música profissional historicamente existe há muito tempo, onde havia muitas direções, onde já havia uma enorme bagagem musical.

Portanto, não é de surpreender que MI Glinka seja considerado o primeiro clássico russo. E a segunda ópera - "Ruslan e Lyudmila" (depois do conto de A. Pushkin) só consolidou o lugar de Glinka na história da música. (Recentemente encontrei um artigo sobre escrita secreta nesta ópera. O autor afirma que toda a ópera está repleta de pistas sobre a relação entre Nicholas I e A. Pushkin - Y. Zlatkovsky. “Sobre os significados secretos na ópera Ruslan e Lyudmila de M. I. Glinka). É difícil para mim julgar aqui, talvez elementos de sátira estejam presentes, mas no geral é suficiente tratar essa música como o primeiro conto épico, com a vitória do bem sobre o mal.

Mas um clássico não pode ser um clássico se não integrar toda a “experiência auditiva mundial”. Em "Ruslana e Lyudmila" há números "dança turca", "dança árabe", "Lezginka". Em "Ivan Susanin" - "temas poloneses" em oposição a "russo" (Polonaise, Mazurka).

M. Glinka viaja muito pela Europa (ele morre em Berlim). Em Paris, Glinka se comunica com J. Meyerbeers. Na Itália, ele conhece Bellini e Donizetti. E em toda parte, Mikhail Glinka ouve música, percebe aquilo que pode servir como fonte de inspiração futura. A este respeito, uma viagem à Espanha é indicativa.

Aragão Jota

Aparentemente, a viagem foi interessante. O passaporte, que deveria ser arrumado para uma viagem ao exterior, foi perdido. O jornal de Paris foi ajudado a cruzar a fronteira com um artigo sobre Glinka escrito por G. Berlioz. É curioso que o casamento real tenha ocorrido em Madri na época. Além disso, a orquestra tocou e um trecho da ópera “Life for the Tsar”. Mas o próprio Glinka, como turista, não conseguiu chegar ao palácio.

Em uma viagem como guia e compositor assistente, um certo Don Santiago e sua filha o acompanharam. Um mês depois, Glinka já era fluente em espanhol. E, claro, ouviu melodias espanholas incomuns.

Glinka sabia ouvir: tanto o fato de o filho do comerciante espanhol estar tocando no café, um músico amador quanto o que o motorista mula estava zumbindo e o que se ouvia nas ruas da cidade e no que havia nas aldeias. Da viagem trouxe duas obras originais: “Aragon Hotu” (Jota - dança folclórica espanhola) e “Memórias de uma noite de verão em Madri”.

Assim, na Rússia, pela primeira vez apareceu "música russa sobre a Espanha". M. Glinka conseguiu "se acostumar", "reencarnar" em uma cultura nacional diferente - e isso é um sinal de habilidade superior. Os próprios espanhóis se recusaram a acreditar que essa música não foi escrita pelo espanhol, então eles sentiram as melodias como "parentes". Então, apenas um artista brilhante pode sentir outro espírito popular. É a cobertura de todo o patrimônio mundial moderno e anterior que faz música clássica em todos os sentidos da palavra.

Quanto ao estilo de Glinka - então, para que eu não corra mais convulsivamente nas manchetes, deixo "romantismo". Embora, é claro, muito em comum em seu estilo seja visto com a arte do classicismo e com o novo método "realista". Mas mais uma vez: a música é mais ampla que todos os estilos combinados. E assim seja.

A música de Mikhail Ivanovich Glinka não perde nem seu valor nem sua beleza. Romântico ansioso-taut "Valsa-fantasia", elegiac "Separação", óperas, obras orquestrais, romances - tudo permanece conosco.

Mas é hora de a Alemanha. Lá cria Felix Mendelssohn.

Loading...

Deixe O Seu Comentário