Batik Como a gota se tornou arte?

Batik tornou-se uma verdadeira arte, e muitos colecionadores têm grandes coleções de obras-primas de seda. O preço de um trabalho é de 800 a 1000 rublos de autores novatos a 5 a 10 mil rublos dos autores com o nome.

A terra natal do batik é a Indonésia, daí seu brilho e exotismo, atratividade e ternura. Vamos abrir o véu do sigilo. Do indonésio ba traduz para pano também tik - uma gota Então acontece: tecido, pintado com gotas.

Originalmente batikovanie usado para decorar tecidos rituais especiais (usados ​​para adorar divindades, governantes). Cada padrão no tecido era um símbolo que carrega poder mágico. Ornamentos foram passados ​​de geração em geração, com a condição de armazenamento rigoroso do mistério do padrão. As cores tradicionais do batik eram azuis e marrons. Para o trabalho, apenas tecidos naturais e corantes derivados de ervas e flores, casca de árvore, minerais e argilas coloridas, e especiarias sempre foram usados. Na Indonésia e na Índia ainda aderem a esta técnica. No mundo moderno, o batik é pintado com corantes artificiais, que às vezes são mais brilhantes e mais estáveis.

A tradição indonésia é muito interessante - cada menina deve costurar-se e pintar o seu vestido de casamento. Para o povo da Indonésia, a capacidade de desenhar em tecido significa o mesmo que para os russos e ucranianos a capacidade de cozinhar borscht delicioso: uma menina não sabe desenhar - ela é uma hostess ruim.

Envolvido em batik sempre apenas mulheres e meninas. Agora os homens estão envolvidos em batik com prazer, criando verdadeiras obras de arte. Um desses artistas é Sergey Davydov, o fundador de sua própria escola de batik, autor do livro Encyclopedia of Batik, autor de técnicas de direitos autorais e módulos especiais. Graças a ele e a muitos outros como ele, o caso do batik na Rússia está avançando.

Como criar um batik

Muito simples. Um tecido é levado (seda ou algodão), esticado sobre uma moldura de madeira especial (vendida em qualquer loja de artigos de passatempo). Ele desenha um desenho com um lápis ou uma caneta especial. Em seguida, o contorno do padrão é cercado por um composto de reserva que não permite que a tinta ultrapasse os limites de uma determinada figura.

Na Indonésia, pasta de arroz especial foi usada como reserva, aplicada com bastão de bambu. Para meu crédito, esse método ainda é usado lá. Após a secagem da composição de reserva, a tinta é aplicada. A pintura está pronta. Em seguida, deve ser submetido a tratamento térmico para fixar o corante no tecido. Isso é feito de duas maneiras: fervendo com ferro e fervendo com vapor em uma panela.

De acordo com a técnica de executar o trabalho, o batik é dividido em vários tipos:

1. batik frio

Os contornos do desenho são envolvidos por uma reserva especial (de um tubo, tubo de vidro ou um frasco de plástico com um nariz fino). A reserva é incolor e colorida. Depois de secar a reserva, pinte a imagem. Após a secagem, passar a ferro ou vapor com vapor e lavar com um detergente suave em água quente (não quente). Antes de desenhar no tecido, sua diferença característica - gráficos de contorno, ou seja, todos os elementos do padrão são delineados ao longo da linha de contorno. Às vezes, esse tipo de batik é comparado ao vitral.

2. batik quente

Sua principal diferença é que a cera quente é usada como um composto de reserva. Eles cobrem não apenas os contornos da imagem, mas o elemento inteiro que você deseja selecionar. Trabalhar na técnica do batik "quente" requer certas habilidades, habilidade e muita paciência. Batik "quente" é fácil de distinguir de "frio" - o desenho é como viver, todos os elementos são desenhados naturalmente, e não apenas circulados em torno da borda.

3. equipamento livre

Dá a naturalidade da imagem, leveza. Diferencia-se pelo fato de que, antes de aplicar o padrão, o tecido é coberto com primer (amido), o que não permite que a tinta se espalhe. Ao mesmo tempo, é possível desenhar como se estivesse no papel sem medo de se espalhar. O trabalho nesta técnica permite mostrar o talento de um verdadeiro mestre, um artista em traços livres e ousados. Esta é uma das técnicas mais favoritas dos artistas.

4. Técnica Aquarela

Também dá às imagens leveza e naturalidade, suavidade, contornos nublados, paz. Para trabalhar nesta técnica, você precisa molhar o tecido e pintar em uma superfície molhada. O principal é não exagerar com a água. A tinta ao mesmo tempo se espalha suavemente, formando linhas borradas, transições de uma cor para outra e novas cores quando elas são misturadas. Lembre-se de tirar lições sobre papel molhado com aquarela - é muito parecido, por isso a técnica se chamava aquarela.

5. técnica de Shibori

Uma das técnicas mais interessantes e simples para iniciantes. Para trabalhar nesta técnica, o tecido é dobrado várias vezes e mergulhado em cores diferentes. Às vezes o tecido é amarrado, também dá um efeito decorativo especial.

Se você decidir fazer batik, aconselho-o a dar um passeio pela web, ver as páginas do batichista, visitar fóruns onde o batik é discutido e reunir essa beleza ao máximo, para que você não possa olhar para nada e queira se pintar.

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